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Personal Exhibitions

Alchemical Art Visions
2025

Installazioni digitali permanenti in evoluzione

A seguito di una breve conversazione con l’intelligenza artificiale, Giovanni Sechi (in arte Enoch Entronauta) decide di dare vita al progetto “Alchemical Art Visions”, un’iniziativa che esplora e documenta il rapporto tra creatività umana e tecnologia attraverso la pittura digitale con il touchpad. Per ampliare la diffusione e coinvolgere un pubblico più ampio e variegato, il progetto prende forma su due piattaforme social: Instagram e TikTok.

La scelta di questi canali non è casuale. Instagram e TikTok, attraverso dei brevi video   documentano il work in progress, offrendo agli spettatori uno sguardo diretto sulla nascita di ogni opera. I profili diventano cosi "installazioni digitali permanenti in evoluzione".

Con questa strategia digitale, “Alchemical Art Visions” non si limita a presentare l’arte come prodotto finito, ma celebra la narrazione visiva e il valore del gesto artistico. La partecipazione del pubblico diventa parte integrante del progetto, trasformando ogni interazione in uno scambio creativo che ridefinisce il rapporto tra artista, tecnologia e spettatore.

Nel progetto Alchemical Art Visions, la musica è un elemento essenziale dell’esperienza visiva. Ogni brano non solo accompagna il processo creativo, ma ne amplifica il ritmo e la dimensione emotiva, trasformando ogni opera in un’esperienza sensoriale completa. La scelta delle sonorità diventa parte integrante della visione artistica di Giovanni, contribuendo a rafforzare l’atmosfera alchemica del suo lavoro.  

La pittura digitale realizzata con il touchpad di un laptop su Paint di Windows rappresenta un'esplorazione artistica che unisce tecnologia e creatività manuale, distinguendosi in un panorama dominato dall'intelligenza artificiale generativa. In un’epoca in cui gli strumenti basati sull’AI permettono la creazione automatizzata di immagini, questo approccio riafferma l’importanza del gesto umano, del controllo diretto e dell’intuizione artistica, dando vita a opere che portano con sé la traccia del processo creativo. Come un alchimista che trasforma la materia grezza in oro, l’artista digitale plasma impulsi elettronici e pixel in opere cariche di vita e significato, rendendo il processo creativo parte integrante della magia visiva.

Il valore del work in progress diventa centrale in questa dimensione artistica: documentare il percorso creativo permette non solo di mostrare la tecnica, ma anche di raccontare l’evoluzione dell’opera, rendendo tangibile il dialogo tra artista e mezzo digitale. Ogni fase del processo—dal primo tratto incerto alla definizione dei dettagli—racconta una storia, un’intenzione, una ricerca. In questo senso, i video che immortalano questi processi non sono semplici testimonianze tecniche, ma si trasformano in opere d’arte autonome, capaci di narrare il ritmo creativo, le scelte, le correzioni e le sperimentazioni. Il ritmo dei tratti, le correzioni, le intuizioni visive diventano parte della narrazione, trasformando ogni fase creativa in un’esperienza estetica a sé stante.

In un’era in cui l’intelligenza artificiale è capace di generare immagini perfette in un istante, questa forma di creazione digitale riscopre il valore dell’errore, della scelta consapevole, della lenta costruzione dell’opera, esaltando la bellezza dell’imperfezione umana nel mondo digitale. Esporre il processo significa restituire autenticità alla creazione artistica, mostrando il lato più umano e sperimentale. È un atto di trasparenza, un invito a riscoprire la bellezza dell’imperfezione e della ricerca, facendo del percorso artistico un'opera a sé stante, in grado di coinvolgere lo spettatore nella dimensione più intima e viva dell’arte.

Questo progetto dimostra che l’arte non dipende dagli strumenti avanzati, ma dalla visione dell’artista. Il touchpad e Paint, spesso visti come limitazioni, si trasformano in una tela digitale non convenzionale, dove ogni linea è il risultato di un’interazione diretta, senza filtri né automatismi. In questa fusione tra creatività, tecnologia e sperimentazione, "Alchemical Art Visions" diventa un manifesto della trasformazione artistica digitale: un viaggio che valorizza il processo tanto quanto il risultato finale.

Sardegna
2022/2025

La Cappella Apocrifa - Il culto dell' Arte

Installazione permanente 

TIRANA - 2021

Reja (The Cloud) - Museo Nazionale d' Arte a Tirana

ARTE APOCRIFA - "Le carezze degli Angeli"

Antologica 2011 - 2021 

 

Curata e presentata dall' attrice, regista e giornalista albanese  Klodi Kadillari 

L’ evento è stato presentato  il 9 Agosto a Tirana dalla celebre  artista albanese  Klodiana Kadillari in una location d’eccezione: la “Reja” (The Cloud) opera dell’ architetto giapponese Sou Fujimoto , uno dei più noti progettisti di architettura contemporanea al mondo . La maestosa installazione di Fujimoto  è custodita nei giardini della Galleria Nazionale d’ Arte a Tirana ed  è  stata la cornice perfetta  per le oltre 200 opere proposte dal maestro  sardo intervallate da frammenti  di “work in progress”  a testimonianza della  straordinaria e innovativa tecnica di Sechi (dipingere con le dita “accarezzando” il touchpad del pc portatile in Paint di Windows).

 L’ esposizione ha condotto  il pubblico in un viaggio multimediale  ripercorrendo e sintetizzando oltre 10 anni (2011/2021) di operato artistico  con opere accuratamente selezionate dal maestro,  si evidenzia in questo lavoro l’ evoluzione stilistica della tecnica impreziosita dalla costante ricerca di contenuti. Tra i commenti riportati “ma come fa?”,  tra i presenti anche membri dell’ Istituto Italiano di Cultura a Tirana.

 “La grande bellezza femminile” è stato Il filo conduttore dei dipinti proposti con lavori ispirati a modelle che ne hanno segnato inevitabilmente  il percorso artistico,   tra le opere da segnalare un omaggio all’ artista Klodiana Kadillari che ha curato e reso possibile l’ evento in collaborazione con il Comune di Tirana e un omaggio a Gloria Guida icona di bellezza italiana che ha elogiato di recente sul suo profilo Instagram il lavoro del maestro.

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Locandina

Alghero 2018

Respublica - Distretto della creatività

The painter at the gates of golden dawn

 Mostra personale

Ospite d' onore l' attrice e giornalista Klodi Kadillari 

Esposizione caleidoscopica in cui l' artista ha condotto lo spettatore in un viaggio alchemico in cui i dipinti digitali trasmutavano in tele, proiezioni e opere indossate. 

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Locandina

Alghero 2018

Scuola media Maria Carta

Riflessi d' arte sacra

 Mini personale

all' interno del III Festival del Filorosso

Ospiti grandi artisti del panorama Sardo tra cui i Tazenda e Piero Marras

L' artista in occasione della sua partecipazione all' evento ha donato un opera alla scuola media intitolata a
Maria Carta.

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Locandina


Monte Santo (Sardegna) 2018

Antica Chiesa dei Santi Enoch ed Elia

Enoch e gli Angeli

In una delle più antiche Chiese della Sardegna situata sul Monte Santo e  dedicata ai Santi Enoch ed Elia, l' artista ha voluto rendere omaggio ad Enoch con una sua opera " Enoch e gli Angeli ". L' opera è stata donata alla Chiesa ed è custodita nella navata dedicata ad Enoch, visibile al pubblico una volta all' anno in occasione della celebrazione dei Santi.

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Locandina

Borutta (Sardegna) 2018

SAN PIETRO DI SORRES 

Monastero Benedettino (ex Cattedrale)

Riflessi d' arte Sacra 

 Mini personale

L' artista ha presentato nell' ex Cattedrale (monumento nazionale) in esclusiva per il clero delle opere in omaggio ai grandi  maestri Salvador Dali, Raffaello Sanzio, Leonardo Da Vinci e Caravaggio, reinterpretando le loro opere e immaginandole riflesse ad uno specchio.

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Locandina

Porto Cervo 2016

Sea & Snow Boutique

One-off Tshirt Exhibition

mostra personale

Ospite degli amici della boutique Sea & Snow a Porto Cervo l' artista presenta per la prima volta l' icona del "cavalletto" su cui posa le sue opere, l' idea nasce dall' esigenza di far distinguere e rendere riconoscibili le sue opere sviluppate su t-shirt. 

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Locandina

Porto Cervo 2013

MDM - Museum

Promenade du Port

Enoch Entronauta & Andy Warhol

Mostra personale
In occasione della celebrazione deii sui 40 anni all' interno del MDM - Museum (solo su invito e a porte chiuse) l' artista ha realizzato un "Exhibition art" in cui le sue opere sviluppate su t-shirt o indossate da modelli/e entrano in alchimia con le le opere di Andy Warhol esposte all' interno del Museo nella mostra curata da Achille Bonito Oliva “American Dreams".

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Locandina / Invito 

  

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